Zapraszamy do udziału w warsztatach muzycznych „Odyseja Kosmiczna”.
Warsztaty są dedykowane młodym instrumentalistom: uczniom szkół muzycznych i młodzieży grającej na instrumentach. Warsztaty zostaną poprowadzone przez doświadczonych kompozytorów i muzyków jazzowych. Co więcej, w ramach koncertu finałowego uczestnicy będą mieli niepowtarzalną okazję wystąpić na koncercie u boku profesjonalnych wykonawców.
Celem warsztatów jest rozwijanie twórczego potencjału uczestników poprzez eksperyment z dźwiękiem, kreatywne myślenie, zabawa muzyką i dźwiękiem. W trakcie warsztatów będą poruszane następujące tematy: improwizacja, gra w zespole, rozwój kreatywności oraz spontaniczności. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w finale VI edycji Wesoła Jazz Festiwal, 30.11 o godzinie 17:30
Wiek : od 12 roku życia do 18 roku życia.
Harmonogram: 28.11-30.11 . Warsztaty 28-29.11, próba generalna oraz koncert 30.11
Miejsce warsztatów: Społeczna Szkoła Muzyczna I Stopnia im. Wojcicha Kilara W Warszawie, Armii Krajowej 9, 05-075 Warszawa
Miejsce koncertu: Liceum Ogólnokształcące nr 163 w Warszawie, Juliusza Słowackiego 3, 05-077 Warszawa
Termin przesłania zgłoszeń: 16.11.2025
Uwaga! Ilość miejsc ograniczona. Decydują następujące czynniki: poprawnie wysłane zgłoszenie, kolejność zgłoszeń, poziom wykonawczy oraz uzasadnienie udziału w warsztatach.
Zgłoszenie: wysłanie wiadomości mailowej na adres : wesjazzfest@gmail.com. W wiadomości musi się znaleźć odnośnik do filmu audio-video, stanowiący próbkę umiejętności osoby zgłaszającej* oraz krótkie uzasadnienie udziału w warsztatach.
* wideo powinno być udostępnione w serwisie Youtube, Vimeo lub innym umożliwiającym odtworzenie pliku bez logowania i pobierania pliku
Wysłanie zgłoszenia stanowi wyrażenie zgody na przetwarzanie i wykorzystywanie danych osobowych w celu realizacji zgłoszenia na bezpłatne warsztaty „Odyseja Kosmiczna”.
Prowadzący warsztaty – Albert Karch i Kuba Wójcik
Albert Karch – multiinstrumentalista, aranżer i kompozytor. Ukazało się sześć albumów z jego autorską muzyką. W swojej twórczości balansuje pomiędzy praktyką wykonawczą, studyjną i kompozycyjną, grając koncerty solowe, a także oddając się precyzyjnej pracy aranżerskiej i producenckiej. Współtworzy polsko-białoruski zespół Soyuz, którego nagrany w Brazylii album “Krok” miał premierę w październiku 2025 roku i zbiera pozytywne recenzje w mediach na całym świecie (BBC, KEXP). Od 12 lat związany z Japonią, gdzie regularnie podróżuje i współpracuje z czołowymi artystami tamtejszej sceny – Manami Kakudo czy Ichiko Aobą.
Zajmuje się muzyką przestrzeni i pasjonuje połączeniem dźwięku i architektury. Wraz z irlandczykiem Garethem Quinn Redmondem jest współautorem muzyki dla centrum kulturalnego „The Space Between” w Dublinie oraz Regional Cultural Center w Leterkenny.
Jest liderem poszerzonego, 9-osobowego zespołu jazzowego, dla którego aranżuje i pisze.
Poza własną twórczością, współpracował jako producent, instrumentalista, aranżer i kompozytor z innymi artystami, pojawiając się w różnych rolach na przeszło 70 płytach oraz aktywnie koncertując.
Jest absolwentem perkusji oraz kompozycji kopenhaskiego Rytmisk Musikkonservatorium.
Kuba Wójcik – gitarzysta, kompozytor, edukator, podróżnik. Twórca projektów z pogranicza jazzu i awangardy: Minim feat. Sainkho, Mad Ship, Kuba Wójcik’s Threak. Solowo eksploruje brzmienia ambientowe łącząc gitarę z elektroniką.
Wydał 7 autorskich albumów, wysoko ocenianych w rankingach krytyków i słuchaczy (m.in. Minim Experiment – “Dark Matter” uznana została za Debiut Roku 2016, a album Minim feat. Sainkho – “Earth”znalazł się na 2 miejscu wśród wszystkich wydawnictw jazzowych w roku 2020). Współpracował z takimi artystami jak Rolf Kuhn, Sainkho Namtchylak, Nils Davidsen, Peter Bruun czy Piotr Damasiewicz, a także z Cracow Improvisers Orchestra, oraz z Big Bandem pod dyrekcją prof. Leszka Kułakowskiego. Uczestniczył w międzynarodowym programie „You Me – Young Musicians play Europe”.
Koncertował na festiwalach w kraju i poza granicami, m.in. w Danii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Czechach, Austrii, Holandii, Indiach i Nepalu. Jako kompozytor zainteresowany jest dokonaniami minimalistów, które przenosi na współczesny język jazzowy. Inspiruje go natura oraz kultury tradycyjne, ich pieśni, rytuały i techniki szamańskie (m.in. spędził miesiąc w amazońskiej dżungli, obserwując i pobierając nauki od szamanów z plemienia Shipibo).
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i muzyka estradowa. Stypendysta w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. W rankingu krytyków Jazz Forum zdobył 3 miejsce wśród gitarzystów za 2020 rok. Jest organizatorem Spontanicznych Kompozytorskich Spotkań. Wyróżniony Stypendium Artystycznym m.st. Warszawy w 2021 roku i Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w 2025. Jest wykładowcą gitary jazzowej w Akademii Sztuki w Szczecinie.
